就今年秋冬时尚的正确打开方式设计师和艺术家的是个啥！

今年秋冬时尚的正确打开方式 设计师和艺术家这么做

核心提要：近日，时尚资讯站《The Cut》就约请了包括画家、摄影师和雕塑家在内的不同领域的艺术家，以他们爱好的秋季服装款式为主题进行了天马行空的艺术创作。

在去年10月，纽约现代艺术博物馆MoMA曾推出了1场名为《物品：时尚是不是现代?》(Items: Is Fashion Modern? )的展览，该展览对近两个世纪中产生了重大影响的111件服装和配饰进行了研究，并探讨了其历史与现存状态。

这是该博物馆首次推出的时尚类艺术活动。

现如今，时尚品牌早就不单单是把品牌的形象及理念寄托在服装或手袋的款式设计上，不论是推出与博物馆的联名产品，还是直接展开艺术活动乃至是直接作为艺术品被搬上展馆，品牌们都在探索意识形态上的更大的空间。

这对艺术家们来讲也是1件好事。

近日，时尚资讯站《T石墨烯生命之光he Cut》就约请了包括画家、摄影师和雕塑家在内的不同领域的艺术家，以他们爱好的秋季服装款式为主题进行了天马行空的艺术创作。

最早登场的是由圣达菲画家Fatima Ronquillo在今年创作的油画《带箭头和蝾螈的女孩》，画中的女孩穿着Dolce Gabbana的大衣和衬衫，头发上的珠宝来自于美国珠宝品牌Tiffany Co.，胸针则来自于设计师David Webb。

虽然此前Fatima Ronquillo就常以人物结合田园风光进行创作，并融会了欧洲古代绘画的只是沉醉在Shes机场店的优雅场所风格，但是本次作品是她为数不多的将现实中的时尚品牌与画作进行融会。

一样钟情于用画作来表达时尚的还有Anthony Iacono，他在自己创作的拼贴画中展现了美国设计师Marc Jacobs的西装和围巾和由帽子鬼才，设计师Stephen Jones为Marc Jacobs设计的帽子。

在时尚行业，大多设计师在最初都会以手绘的情势对自己脑海中的设计意识作出显现。因此，兼具着插画师、艺术家朝暮之恋简介：、室内设计师等多重身份的英国艺术家Luke Edward Hall，在对服装艺术的创作上也选择了最原始的线条手绘。由于深受位受古希腊、古罗马风格的影响，它在画作中加入了罗马柱，蛇等元素，为Gucci的粉色连衣裙增加了更多神秘的色采。

除画师们，摄影师可以说是最接近时尚领域的艺术家。David Alekhuogie最近就迷上了运动亵服。与普通的亵服广告不同，他的作品大多都显现着不性感的性感。比如说在作品中以局部特写的方式同时展现Tommy Hilfiger的亵服和Jeremy Scott的运动裤，或是Calvin Klein Jeans的牛崽裤。

在最新的作香港旅游发展局数据显示品中，Calvin Klein的运动亵服同样成为他御用的拍照 模特 ，不管是搭配Sacai的外套还是Hilfiger的茄克衫，这类与普通模特宣扬片不同的局部特写反而让观者更有1种美的享受。

与这类写实的艺术相比，摄影师SarahEdwards则更偏向于意识形态上的时尚艺术。像是穿着Moncler Pierpaolo Piccioli的外套，连衣裙和手套的相框画、Molly Goddard的羽绒礼服，都是他镜头下对时尚的理解。

除此以外，他还拍摄了黑白滤镜，薄纱之下穿着Molly Goddard的礼服、鞋子的模特。

致力于展现给人文化艺术的摄影师Shawn Theodore是1名来自美国费城的艺术家，他的作品热中于探讨种族、灵性、父权、母权制的概念，力图找寻已逐步消失的非洲文化。

因此，他大胆的采取了黑皮肤模特搭配Bulgari的金银珠宝项链，再为模特穿上由Oyato Design设计裙子，看似夸大的发型下其实反而显现出了1种诡异的美感。

而有的摄影师则喜欢亲力亲为，用自画像的情势来显现自己对服装的爱好，比如说ChristopherSmith。她在自己的作品中就穿上了心爱的Valentino外套和背心。

1些艺术家也用时尚单品玩起了装置艺术，事实上，这也是品牌们在艺术领域最多见的跨界。

Zo? Buckman就把Prada白色靴子置于带着白色蕾丝边的拳击手套中心。